L'Univers
d'Erin.
De l'art visuel sombre à la sculpture de poupées haute couture, jusqu'aux lignes de code de mon propre jeu vidéo. Plongez dans la matrice de mes créations.
Devlog #6 : Un nouveau portail pour Embers of Fog
Bonjour à tous, Aujourd'hui, j'ai une grande nouvelle à partager concernant l'évolution du projet. Vous l'avez peut-être déjà remarqué si vous avez essayé de vous y rendre récemment : le domaine peachiefoxart.com fait peau neuve ! Il devient officiellement une one-page entièrement consacrée à Embers of Fog - A Kintsugi Story. Pour l'occasion, j'ai vraiment voulu concevoir une page qui en jette et qui vous plonge immédiatement dans l'ambiance. J'y ai intégré des effets visuels immersifs, pensés pour refléter très fidèlement l'atmosphère cauchemardesque que vous retrouverez in-game. C'est un premier véritable contact avec l'identité esthétique du jeu. Ce n'est pas qu'une simple vitrine visuelle. Sur cette nouvelle page, vous trouverez également tous les détails du projet centralisés, ainsi que la feuille de route complète pour que vous puissiez suivre l'avancée du développement en toute transparence. N'hésitez pas à aller explorer la page pour vous imprégner de l'univers ! #indiegame #devlog #artistebelge #gamedev #embersoffog #kintsugi #peachiefox #unrealengine #epicgames
Dans les coulisses de ma dernière création : "La Dolce Luce" ou mon amour pour l'Italie
Coucou tout le monde ! J'espère que vous allez bien et que votre été se passe à merveille. Aujourd’hui, je suis super excitée de vous ouvrir les portes de mon atelier numérique pour vous présenter ma toute dernière illustration : "La Dolce Luce" (La Douce Lumière). Pour ceux qui me suivent ici sur le vlog, vous savez à quel point j'aime me lancer de nouveaux défis et explorer différentes ambiances. Cette fois-ci, j'ai eu une envie irrésistible de chaleur, de vacances et de douceur de vivre. Cap sur l'Italie ! 🍋✨ L'inspiration : Capturer la Dolce Vita L'idée de départ était simple mais tellement inspirante : je voulais donner vie à un personnage féminin à la fois glamour et profondément sensuel, baigné dans des tons chauds et dorés, pour encapsuler cette atmosphère unique des vacances italiennes. Pour le décor, je me suis laissée transporter du côté de la côte Amalfitaine. Imaginez : la brise marine, le parfum des bougainvilliers en fleurs, les falaises colorées qui plongent dans une eau turquoise, et cette lumière de fin de journée qui rend tout absolument magique... Côté technique : Mon processus sur Procreate C'est entièrement sur mon iPad, via Procreate, que j'ai donné vie à cette œuvre. J'ai pris un plaisir fou à travailler les textures et les détails : Les jeux de lumière : Faire s'illuminer cette chevelure blonde sous les rayons du soleil couchant. Le drapé de la robe : Je voulais que le tissu en satin soit presque palpable, qu'on devine sa légèreté et ses reflets dorés sous la brise. Le contraste des couleurs : Opposer les tons très chauds de la peau et de la pierre à l'azur vibrant de la mer et des petits détails de ses bijoux (le bleu turquoise, c'est vraiment ma faiblesse !). Un projet très personnel Cette illustration me tient particulièrement à cœur. J'ai toujours été fascinée par l'élégance à l'italienne, cette façon si naturelle d'être chic et sensuelle sans jamais en faire trop. Pour moi, créer "La Dolce Luce", c'était une manière de capturer un petit morceau d'Italie et de le garder précieusement avec moi. Une petite fenêtre d'évasion que je peux contempler dès que j'ai besoin d'un rayon de soleil. J'espère de tout cœur que cette création vous fera voyager autant que j'ai aimé la dessiner ! Et vous, elle vous évoque quoi cette Dolce Luce ? N'hésitez pas à me laisser un petit mot en commentaire, j'adore toujours lire vos retours et échanger avec vous ! À très vite pour de nouvelles aventures créatives, Pascal Erin 🎨✨ #LaDolceLuce #Devblog #PeachieFoxArt #ArtNumérique #Procreate #Illustration #ArtisteBelge #DansMonAtelier #DolceVita #Italie #ProcessusCréatif #DigitalArt #SummerVibes
Événement Majeur
Symphony of the Darkness
Explorez les murmures de l'encre et les secrets gravés dans l'ombre... Cliquez pour entrer dans la galerie. 🔮
Dernières Créations
Mode survie activé : Quand la canicule s'invite dans le setup
Je crois que cette illustration parle d'elle-même... 🥵
En ce moment, avec cette vague de chaleur écrasante 🌡️, mon quotidien ressemble exactement à ça. Entre les insomnies habituelles qui me mènent la vie dure et cette canicule qui transforme la moindre pièce en sauna, trouver le sommeil ou réussir à aligner trois lignes de code relève du parcours du combattant !
Résultat des courses : le maillot de bain est devenu mon uniforme officiel devant les écrans. J'ai eu envie de poser ce moment précis en dessin — une sorte d'autoportrait en mode "surchauffe créative". On y retrouve mon antre, mes écrans, mes petits renards fétiches et ce combat quotidien pour rester productive malgré les degrés en trop.
Je sais que je ne suis pas la seule à chercher désespérément un peu de fraîcheur la nuit...
Et vous, vous survivez comment à cette chaleur ? Vous faites partie de la team insomnie forcée en ce moment ?
Prenez soin de vous et hydratez-vous bien ! 🧊✨
Pascal Erin 🎨💻
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Douceur de vivre et glamour italien : la dernière création de l'artiste Pascal E. Lund nous fait voyager
Quand l'élégance intemporelle de la botte italienne rencontre la magie du pinceau numérique, le résultat est tout simplement envoûtant. L'artiste Pascal E. Lund vient de dévoiler sa toute nouvelle illustration réalisée sur Procreate, et elle a le doux parfum d'un été éternel.
Intitulée avec poésie "La Dolce Luce", cette œuvre est une véritable déclaration d’amour à l'Italie, à sa lumière dorée si particulière et à cette sensualité naturelle qui caractérise la péninsule. À travers ce portrait, Pascal a voulu capturer l’essence même des vacances rêvées : un instant suspendu face à la mer, là où le temps s’arrête et où l’on prend enfin le temps de respirer.
Une muse baignée de soleil
Au premier regard, on est immédiatement saisi par le magnétisme du personnage féminin. Blondeur vaporeuse caressée par la brise marine, regard azur mystérieux et attitude d’une grâce absolue... Cette héroïne moderne incarne à la perfection le glamour et la sensualité des grandes icônes italiennes. Revêtue d'une robe soyeuse aux reflets dorés qui semble épouser le vent, elle se détache magnifiquement sur un arrière-plan à couper le souffle, évoquant les falaises colorées et fleuries de la côte Amalfitaine.
Chaque coup de pinceau numérique sur Procreate a été pensé pour faire vibrer les textures et jouer avec une palette de tons chauds, presque tactiles. On ressent presque la chaleur du soleil sur la peau et l’odeur des bougainvilliers qui grimpent le long des arches de pierre.
"Un petit morceau d'Italie que je garde avec moi"
Pour l’artiste, ce projet va bien au-delà du simple exercice de style. C'est une œuvre profondément personnelle :
"Je suis tellement contente de vous présenter enfin 'La Dolce Luce' ! J'ai toujours été fascinée par l'élégance à l'italienne, cette façon unique de célébrer la beauté du quotidien. Je voulais absolument capturer cet esprit et cette chaleur dans cette illustration. Pour moi, c'est comme un petit morceau d'Italie que je garde précieusement avec moi, une fenêtre ouverte sur la dolce vita que je suis ravie de partager aujourd'hui." — Pascal E. Lund
Une chose est sûre : en contemplant "La Dolce Luce", on a soudainement une envie irrésistible de boucler ses valises, de s'installer à une terrasse ensoleillée et de savourer, nous aussi, la douceur de vivre. Une magnifique réussite qui confirme une fois de plus le talent de l'artiste pour lier émotion, technique et évasion.
Les Hashtags :
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Face à l'oppression : L'intégration de Kaio et l'évolution de l'atmosphère
🖤 Face à l'oppression : L'intégration de Kaio et l'évolution de l'atmosphère
Bonjour à tous ! Aujourd'hui, je vous propose de plonger dans une étape importante de la direction artistique et du game design d'Embers of Fog - A Kintsugi Story.
Dans ma précédente présentation, Erin avançait seule au milieu des ruines. Mais après mûre réflexion et plusieurs tests de gameplay, j'ai pris une décision majeure : Kaio sera présent à vos côtés dès le tout début de l'aventure.
Pour vous montrer ce changement, j'aimerais vous partager l'évolution d'une de mes scènes clés à travers deux versions.
🐈 Deux destins liés face au cauchemar
La précédente version de l'illustration posait les bases de cette confrontation silencieuse. C'est là que j'ai intégré pour la première fois mon fidèle Maine Coon aux côtés d'Erin, dagues en main. Sa présence dès les premières minutes de jeu redéfinit complètement l'expérience que je veux vous proposer : vous n'explorerez pas ce monde brisé en solitaire. Vous apprendrez immédiatement à survivre et à faire corps avec votre compagnon pour affronter les horreurs de la brume.
🌌 Accentuer l'oppression : Mon travail sur les nuances
Au-delà de l'intégration de Kaio, j'ai profondément retravaillé l'atmosphère visuelle de cette scène pour accentuer la sensation d'oppression et de cauchemar propre à mon univers. En observant le rendu final, vous découvrirez une approche chromatique radicalement différente :
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Une obscurité étouffante : Je suis passée d'un camaïeu de gris texturés à des nuances nocturnes beaucoup plus denses, dominées par des éclats violacés et des bleus profonds. La brume semble désormais vivante, presque palpable.
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Le contraste de la menace : Ce nouveau traitement de la lumière me permet de faire ressortir de manière terrifiante le regard violet et brillant des silhouettes colossales qui enserrent le chemin. L'environnement devient une prison psychologique où chaque pas vers l'arbre foudroyé demande un effort de volonté.
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Les lueurs du Kintsugi : Les éclairs qui déchirent le ciel et l'éclat des dagues d'Erin deviennent les seuls repères lumineux, symbolisant cette lueur d'espoir que je veux voir refuser de s'éteindre au milieu du chaos.
🎮 Qu'en pensez-vous ?
Ce virage vers une ambiance plus sombre et étouffante pose définitivement le ton que je souhaite donner au jeu. Que vous inspire cette nouvelle version ? Ressentez-vous ce poids de la brume qui pèse sur les épaules d'Erin et de Kaio ?
J'ai hâte de lire vos impressions dans les commentaires !
— Erin
Concept art du personnage de Erin
Concept art sur le personnage d'Erin :
Pose & Énergie : Erin est représentée en mouvement, marchant vers l'avant sur un chemin en perspective. Sa démarche est confiante, voire stoïque. Son regard direct et ténébreux capte l'attention.
Apparence Gothique-Punk :
Vêtements : Elle porte une veste de moto en cuir ajustée sur un corset lacé complexe. Son pantalon de cuir est très ornementé de sangles croisées, d'anneaux métalliques et de multiples chaînes d'argent.
Accessoires : Elle porte des mitaines en cuir et des bottes militaires à plateformes massives avec de nombreuses boucles.
Coiffure : Cheveux noirs hirsutes, "décoiffés" de manière contrôlée, encadrant son visage pâle.
Bijoux : Un tour de cou élaboré avec une amulette pentacle et plusieurs bagues sont visibles.
Tatouage : Un détail subtil mais crucial : un tatouage de croissant de lune avec un pentacle est visible sur son poignet droit exposé.
Le Décor : Le Cimetière Atmosphère :
Le décor n'est pas simplement un fond, mais une extension de son caractère. L'environnement est brumeux, avec une église gothique à tourelles (visible à gauche) et de nombreuses pierres tombales et monuments funéraires couverts de mousse.
Climat : Un croissant de lune brillant est visible dans un ciel strié, tandis qu'un groupe de chauves-souris en vol renforce l'esthétique "horreur-romantique".
Ici je l’ai présentée en compagnie de mes trois chats, mais dans l’histoire, seul Kaio le Maine Coon sera présent.
À la découverte de Embers of Fog : A Kintsugi Story
🔮 À la découverte de Embers of Fog : A Kintsugi Story
Je suis particulièrement émue et fière de vous présenter aujourd'hui le cœur, l'histoire et les premières images officielles du projet sur lequel je jette toutes mes forces et ma passion : Embers of Fog : A Kintsugi Story.
Comme vous pouvez le voir sur le logo officiel du jeu, le titre porte en lui les cicatrices dorées de la philosophie du Kintsugi — l'art de réparer ce qui a été brisé en sublimant ses fêlures.
📝 Le Synopsys : Guérir le passé pour libérer l'avenir
L'histoire suit Erin, une jeune femme adulte qui s'apprête à mener le combat le plus difficile et le plus intime de son existence. Pour surmonter ses traumatismes et entamer une véritable guérison, Erin va devoir accomplir un voyage impossible : pénétrer directement dans les cauchemars de l'enfant qu'elle était à l'âge de huit ans.
Dans ce monde onirique sombre, étouffant et recouvert d'une brume mystique, Erin adulte devra guider et protéger la petite Erin. Ensemble, l'enfant et l'adulte vont devoir affronter, comprendre et réparer les souvenirs brisés. Heureusement, Erin ne restera pas seule face à l'adversité : plus tard dans son périple, elle sera rejointe par son fidèle chat, Kaio, qui l'accompagnera dans ses combats contre la source du mal absolue qui la ronge de l'intérieur.
🎨 Focus sur le Concept Art : Donner un visage à Erin
Pour matérialiser cette ambiance psychologique lourde mais teintée d'espoir, j'ai commencé à travailler sur les concepts visuels de l'héroïne et de son environnement.
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La recherche initiale : Ce premier sketch pose les bases de l'atmosphère. On y découvre une Erin déterminée, vêtue de son blouson en cuir, marchant d'un pas ferme au milieu de ruines, d'arbres torturés et de silhouettes spectrales qui incarnent ses angoisses d'enfance.
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Le rendu finalisé : Ici, la couleur et la lumière viennent sublimer l'ambiance. Les nuances de violet et les éclats de lumière à travers le brouillard sombre confèrent une dimension mystique et cinématographique au décor. Erin se détache comme un phare de résilience au milieu de ce chaos psychologique.
💬 Qu'en pensez-vous ? L'ambiance sombre et la thématique de la résilience à travers le Kintsugi vous parlent-elles ? Venez me donner vos impressions et discuter de la direction artistique dans le salon
#illustrations-art! Votre soutien et vos retours comptent énormément pour la suite du développement. 🔥
Projet d'un jeu vidéo – L'Art comme thérapie
Cette illustration en speedpainting (réalisée sous Affinity) marque un tournant majeur dans mon parcours artistique et personnel. Elle sert d'inauguration à mon projet le plus intime et le plus ambitieux : la création d'un jeu vidéo indépendant.
Ce projet, qui me tient viscéralement à cœur, est une œuvre à vocation thérapeutique. À travers le prisme de l'interactivité et du jeu de rôle, j'ai choisi de mettre en scène ma propre vie, les souvenirs de mon enfance, mais aussi de faire face à mes traumas pour mieux les transcender.
Une mise en abyme visuelle : Le créateur face à ses mondes
La composition de l'image traduit toute l'essence de cette démarche de reconstruction :
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L'artiste au centre (Le Présent) : De dos, face à ses écrans de développement et à sa tablette graphique, le créateur est le maître d'œuvre. C'est par ses mains, son code et ses pinceaux que l'histoire se réécrit.
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La lumière de l'enfance (À gauche) : Un paysage grandiose au coucher du soleil, où un château majestueux s'élève au milieu des montagnes. C'est le refuge de l'imaginaire, la douceur des souvenirs et la beauté de la reconstruction.
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L'ombre du trauma (À droite) : Une entité sombre, une armée spectrale baignée de lumières violettes et électriques. Elle représente la menace invisible, le poids du passé et les épreuves que le joueur — et l'artiste — devront affronter.
Style graphique : Entre influences Manga et Speedpainting
Visuellement, cette pièce marque mon amour retrouvé pour l'univers et la culture manga. On y retrouve des lignes dynamiques, des contrastes expressifs et une esthétique moderne qui influencera directement la direction artistique du jeu vidéo.
La petite anecdote technique : Bien que mon intention initiale était de proposer un style très épuré, la passion a pris le dessus ! Je me suis littéralement laissée emporter par les détails de l'arrière-plan. Ce fourmillement de détails entre la douceur de la vallée et la fureur de la tempête d'ombres donne finalement toute sa richesse à cette bannière d'introduction.
Développer ce jeu avec Godot et le C++ est un défi technique, mais y intégrer mes propres dessins et mon histoire en fait une aventure humaine indispensable.
Merci de m'accompagner dans ce voyage de résilience.